“音乐用理想的纽带把人类结合在一起。” 瓦格纳的这句箴言，恰是我校1994 届音乐教育专业校友沈浩杰三十年美育生涯的生动注脚。2025 年 7 月 31 日下午，杭州师范大学 “寻访校友足迹” 实践活动中，音乐学院 “艺生访百师” 团队志愿者李湛宁、俞亦珈与沈浩杰校友展开深入访谈。从当年杭师大15人的 “音乐家庭” 起步，到深耕旋律编织的教育沃土，他在课堂与舞台间坚守数十载，沉淀出与万物共情的教育智慧。这场专访不仅让实践小队触摸到前辈求学时的青春律动，更深刻感受到他对音乐教育的热忱与坚守 —— 瓦格纳笔下的 “纽带”，在他这里化作了看得见的传承：不是复刻某段乐谱，而是让每个学生都成为新的 “纽带编织者”，让音乐中的善意与理想，在音乐人心中环环相扣。
艺能无边：以音乐为桥，深耕热爱
追忆大学时光，沈浩杰校友首先分享了对音乐学习的独特理解：“音乐不该被专业门槛困住，它可以是接触社会、探索热爱的桥梁。” 在杭师大音乐系就读期间，他不仅系统打磨声乐、钢琴等专业技能，还主动走出专业课堂，投身校广播台主播工作 —— 每天清晨，他用声音唤醒校园，将温暖的问候传递给每一位同学。
这段播音经历，让他意外打开了跨界探索的大门。为了让广播稿的咬字吐字更精准，他特意请教中文系殷作炎教授，反复打磨语言表达；而这份对语言的钻研，又反哺了他的音乐专业 —— 与歌唱中 “字正腔圆” 的要求深度融合，让他在声线控制与情感传递上有了新突破。在他看来，音乐学习的魅力正在于其包容性：它从不局限于单一技能训练，而是能引导学习者接触更广阔的领域，在多元体验中培养沟通协作能力，最终找到值得深耕的热爱方向。
创新变通：破局就业焦虑，把握多元机遇
面对当下学生普遍关注的就业焦虑，尤其是 “人多岗少” 的行业现状，沈浩杰校友结合案例给出了独到见解。他细数了多位与音乐结缘的知名人士：美联储前主席格林斯潘年少时曾梦想成为职业萨克斯演奏家，英国前首相希斯在钢琴与乐队指挥领域颇有造诣。“这些例子都说明，音乐生培养的发散性思维，在很多行业都能发挥优势。”
他强调，音乐专业的就业不该被 “传统音乐教师” 这一单一方向束缚，而要守住 “发散性思维” 与 “创新精神” 两大核心，灵活捕捉机遇。同时，他特别提醒学弟学妹，本科阶段就要为多元就业筑牢根基：一方面，要深耕专业核心能力，不仅要练好声乐、钢琴等基础技能，更要重视即兴伴奏能力的培养 —— 这需要整合钢琴演奏、和声知识、键盘和声与即兴作曲等多方面素养；
另一方面，不能忽视音乐理论、音乐史等基础学科，还要主动拓展知识面，探索音乐与历史、数学等学科的关联，比如通过分析经典作品的结构与韵律，深化对音乐的理解。此外，多参与讲座、跨校交流，向行业专家学习，全面提升综合素养，才能在机遇来临时从容把握，在不同领域找到发展空间。
沉淀心灵：守护民族音乐，践行 “师声向国”
谈及师范生应具备的核心素养，沈浩杰校友首先聚焦于民族音乐的传承问题。他直言，当前中国民族民间音乐面临传承断层的风险，“民族音乐是艺术创作的根源，绝对不能忽视。年轻人要主动扛起传承使命，让民族音乐像‘滚雪球’一样越传越广，避免创作变成没有灵魂的音符堆砌。”
他以经典作品为例：中国的《梁祝》取材于民间故事与越剧元素，柴可夫斯基的《如歌的行板》源自俄罗斯民歌 ——“所有经典作品的生命力，都源于对民间文化的扎根。只有贴近生活、承载民族情感的创作，才能真正流芳千古。” 他引用名言叮嘱道：“要留神细听所有的民歌，它们是最优美的旋律宝库，能帮你打开眼界，理解不同的民族性格。”
在他看来，师范生不能只局限于课堂上的师范技能训练，更要主动走出校园，深入乡村挖掘代代相传的民间韵律与故事，让这些珍贵的文化遗产重回大众视野。最后，他对学弟学妹提出了两点展望：一是强化文化自信，认清民族音乐的价值，通过研究与传播，让更多中国青年听见本土音乐的魅力，增强对传统文化的认同；二是践行综合素养，在学习中平衡专业技能与文化传承意识，让民间音乐与时代需求结合，让传统艺术在当代焕发新生，真正实现 “师声向国” 的文化担当。
文 / 李湛宁、俞亦珈